AI生成内容是否具有艺术性?
AI 生成内容的艺术性在半年之前还是个看着有些无聊的问题，但在《歌剧院空间》作品获奖后，人们开始越来越多的谈论它。
总的来说，AI 生成的内容并不是自己创造的，它受自身模型算法和数据库样本容量影响，这也是许多人声称 ai 生成内容“没有灵魂”的原因。
然而仅仅把 AI 生成技术看做纯粹的工具也是不公平的，因为它不仅可以模仿，而且算法和样本一同提供了现有人类所不能完全提供的创作视角。
现有的 AI 生成图像技术已经让人们参与图像创作的门槛变得无限低，因此对生成作品的艺术性鉴赏或许应该从更细分的角度入手，正如 NFT 之于传统艺术品一样，它的价值需要经过市场的检验，而艺术品市场对此正处于理解和接受的初级阶段。
AIGC革命的“图像阶段”对图像工作者和艺术创作者来说意味着什么?
随着 AI 生成技术“民主化”，未来中低端绘画内容和它的市场会被 AI 代替，这意味着大批腰部及以下的图像工作者、插画师、设计师等会失去现有工作。
随着 AI 生成图像内容越来越丰富和逼真，它们也正在根本上解构着商业图片库赖以生存的运营模式 —— 如果图片可以自己生成的话，谁还要花钱买图呢?
但 AI 生成技术同样拓展了人们对绘画工具能力的理解。对艺术创作者来说，AI 生成技术将有利于他们基于自身理念(而不是技法)创造更多维度，更具创造性的作品。
未来将会是创作者创造力的比拼，因为 AI“消除了外行表达创造力的障碍。”(比约恩・奥姆所说，他的团队开发出了 Stable Diffusion 最初的基础算法。)
